图为清华雅集会员翁广勇、吴婉、李欣在台北古玩市场淘宝收藏的日本明治矾红描金碗

清华雅集最近组织会员参加2015金秋十月台湾人文之旅活动，在台北古玩市场淘宝间，由李欣、翁广勇和吴婉等发现一套日本九谷烧明治矾红描金大、中小三件碗，制作规整，胎釉温润，矾红纯正，描金光亮，特别是碗内外均为人工手书楷书“前后出师表”等全文，令人震撼而钦佩。经讨价还价，最终以人民币2000元拿下，好不快乐！

链接：九谷烧

日本陶瓷闻名于世的风格是古朴，禅意。但事实上，在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色。时间来到1655年，这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”。当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器。从此，九谷窑诞生。

九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大，符合当时贵族的消费心态。最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。中国瓷器也用金，但是都非常少量的的装饰，比如杯口、壶钮等位置常出现，而且一般都出现在通体素色的器物只上，给予点睛的作用。但是九谷窑就金则是非常大规模的使用，并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣。这件描金碗就是使用了大量的描金，金彩的颜色也很正，不像民国的化学金很容易磨掉，红彩很厚，手摸上去有凹凸感，器型规整，色彩华丽。

“九谷烧”是彩绘瓷器（“烧”是日文中陶瓷的意思），因发祥地日本九谷而得名，距今已有350年历史。明朝末年，中国彩绘瓷器传入日本，受到当地人民的喜爱，并得到迅速发展，因而日本彩绘具有浓郁的中国风格。

来源：清华雅集艺术网