清乾隆 珐琅彩仙山楼阁碗 

 珐琅彩，专业术语称瓷胎画珐琅，特指瓷器。“珐琅彩”这个名字是从法语中来。作为中国彩瓷名，给人耳目一新的感觉，显示了其在中国的巨大影响。珐琅彩始于清康熙中晚期。一出现就受到皇家重视和采用。康熙三十五年，珐琅彩在北京皇宫烧制成功，标志珐琅彩在中国的诞生。这种将国外铜胎画珐琅，引进并移植到中国瓷胎上的创新之举，对中国彩瓷，乃至瓷器的发展，具有划时代的意义和深远的影响。
　  珐琅彩的工序是，先在瓷都景德镇御窑场烧制极纯的白瓷胎，检选品质绝佳者运送北京皇宫，在清宫内务府造办处加绘珐琅彩，入窑再次烧成。所用彩料，雍正六年以前，都用进口珐琅料。由于雍正皇帝亲自出马，雍正六年后，宫廷自制珐琅彩料成功，且颜色品种多于进口珐琅彩。如果说康熙珐琅彩是中国珐琅彩的先河，它的一个显著特点，就是仿铜胎画珐琅。在瓷胎上常见涂满彩，不留白地，未体现瓷器的特征。其次，是皇上定制，御用，款式都写“康熙御制”。再则，图案追求对称，比较呆板。技术不娴熟。但巧夺天工，不失皇家风范。
　  雍正开始，珐琅彩有了本质上的变化，形成了珐琅彩瓷技艺和色彩丰富的高峰期。雍正皇帝十分重视珐琅彩，他要珐琅彩完全像瓷器，留有大量白地，画都带有主题图案，开创了诗书画印集于一体一器的先河。一直影响到乾隆。雍正一朝，珐琅彩数量不多，品位极高，无与伦比。瓷器的底款为蓝料“雍正年制”和“雍正御制”。
　  乾隆时期，珐琅彩画面受西洋画影响很大。他承袭雍正珐琅彩在诗书画风格的同时，加入西洋色彩，画西洋人，特别是画西洋仕女为多。但是，由于中国工匠画师对洋人的脸，有点不熟，所以乾隆时期宫廷的中国画师画的洋人，有点中　　　不中，西不西，看了总有点不舒服。因此，无论康熙，还是乾隆，都聘请西洋画师入宫画珐琅彩的西洋人物。因此，留存的珐琅彩所画的西洋人物绝大多数属于乾隆时期。从其特征看，还是比较容易区分是西洋画师所画，或是中国画师所画。乾隆珐琅彩底款为“乾隆年制”“乾隆御制”。乾隆之后，珐琅彩随着国力的衰弱而衰落。民国初期有仿品出现，但和康雍乾的珐琅彩相去甚远，不可相提并论。
　　　 　珐琅彩给中国人的第一个感受，是非常细腻，非常逼真，非常写实。采用渲染画法，注重画面的阴阳变化，立体感明显，色彩丰富明媚。这和中国画的写意，率意完全不同。
　　　珐琅彩自它入宫开始，就是宫廷御用艺术品，属皇家珍品。
　　　珐琅彩留存数量稀少，件件是稀世珍宝。在八国联军攻占北京时，遭入侵者掠夺外，流失在外少之又少。就是在拍卖行也难的一见康雍乾珐琅彩真品。
　　　珐琅彩制作的特殊性，少有完全相同图案珐琅彩。珐琅彩的图案都属于经典图案，无可比性。
　　　珐琅彩巧夺天工，属皇家奇珍异宝，瓷中美品极品。细细观赏手中这一曾深锁禁苑的西洋仕女珐琅彩，我为中国文化和世界文化交融而产生的瓷苑奇葩——法琅彩，而深深叹服，择服，自爱，自豪！
 来源：清华雅集艺术网  李欣