（本网讯 正言）2013年12月7日，清华雅集收藏沙龙在上海市群众艺术馆，喜获廖解宝先生捐献的吴训木油画家精心绘制的油画《彩魂》，廖解宝先生的爱心善举，博得全体会员的高度赞赏和鼓掌。

　
  吴训木先生的油画是抽象后、新具象的大手笔，是以西方油画为载体，用中国传统思维的眼观，对油画气韵、神采、魂魄的一种探索。画中的色彩不再是可支配的点缀，而是一种自然生命的元素。

 1947年，他出生于上海，47岁起自修油画，未参加过任何美术组织。他在大漠戈壁、天山腹地生活了17年，长达六年的徒步探险，长年的积蓄和多年思索，经历了几十年肉体的、思维的漂泊，始终执着倔强地用色彩在画布上泼洒。每次苦痛的探索，所变化的不仅仅是画面，也是艺术的家品格的升华。看到了牺牲者的无畏和探险者的勇气。那种苍凉隐喻着希望的美跃然而出。人类命运的坎坷被更多关注，自然的力量让其更为敬畏，呈现给我们的作品亦愈发纯粹。严格地来说，吴训木不是一个职业画家，他的作品与那些学院派画家也是大异其趣。他的每一幅作品几乎都源于他对生活、生命的感悟。因此，他的作品都出自内心，有一种天籁般的感染力和美感。

吴训木追求这样一种艺术境界——“能将人类全部苦难、欢悦与智慧融于一体，是自然的宗教，似乎缩短了个体生命到宇宙的距离。”他用抽象主义的手法，“怀着敬畏心，让色彩流淌于画布”。他力求将主观意识、绘画功力和技巧潜伏到无形，“这极不简单”。吴训木把自己的绘画作品分为7个系列：正面图景、远古童话、天穹回音、卷转荒流、牧人星空、无声的野性、黑洞深场。每一幅画都没有具体的题目，也鲜有文字加以阐释。“那样会左右观者的理解。”他说，“我希望我的作品不是让人一下子就能看懂、就喜欢，而是要一点点去理解、去接受。”吴训木的每一幅作品从创作到完成，往往需要三四年时间。作画的时候，他常常一连几天不睡觉，整个身心处于一种对宇宙、对自然的敬畏状态中。从不被承认到声名鹊起，吴训木走过了不平凡的创作之路。但他始终宠辱不惊，淡淡地表示，“画家最终还是靠作品说话”。其作品正是其精神的生动写照。（宝霖画廊提供）

来源：清华雅集艺术网